ウィリアム･モリス展へプチ旅行〜その１ 

先日記事にしたウィリアム･モリス展、
先週末に行ってきました。

展覧会が開催されているメルシャン軽井沢美術館は長野県御代田町にあり、電車でのアクセスは、
東京駅から軽井沢駅まで長野新幹線で約1時間15分、軽井沢駅で乗り換え、ローカル線　しなの鉄道の御代田駅までが14分（3駅目）。駅から徒歩で7分ほど。東京駅から2時間もかからないんです。

ただし、しなの鉄道の本数が少ないので、あらかじめ時刻表をチェックして行かないと、時間によってはだいぶ待つことになりそうです。（これは帰りも同様です）
　・参照しなの鉄道時刻表

そのしなの鉄道。車両がたった2両で、しかも私が乗った2両目にはほとんど乗客がいませんでしたが、出発する頃にはだいぶ席も埋まってきました。中年女性のグループなどもいて、私同様に「ウィリアム･モリス展」に行くのかしら？なんて期待をしていたのですが、御代田駅で下車したのは私だけ。ちと心細い思いをしながら駅の改札へ。

美術館の場所はおおよそわかっていたものの、確認のため駅員さんに行き方を尋ねたところ、わかりやすく説明していただき、
しかも美術館の割引券（200円引き）も頂戴しました。美術館の公式サイト内に、「そのページをプリントアウトすると100円引き」というページがあり、事前にプリントアウトしてあったのですが、こちらの方が倍もお得。企画展の入場料1000円がこの割引券で800円になるのですから嬉しい割引です。帰りに気がつきましたが、切符売り場の近くに缶が置いてあり、その中にオレンジ色の割引券が入っていました。行き方を尋ねなければ、恐らく気づかずにいたでしょうね。

駅前の大通りを右に直進すると信号があり、道が二手に。右側をどんどん行くとやがて信号があり、道路の反対側に渡って「浅間縄文ミュージアム」前を過ぎると、メルシャン軽井沢美術館に到着。
電車の中で、「帰りは荷物が増えそうだから、美術館から駅までタクシーに乗ろうかな」なんてことも考えていましたが、歩いてみて、その必要はなさそうです。ショップでワインを何本も買わなければ。

メルシャン軽井沢美術館は、メルシャン軽井沢ウイスキー蒸留所内のウイスキー樽貯蔵庫群の一角を、ルーヴル美術館リシュリュー翼やパリの大統領府エリゼ宮のリニューアルなどを手がけたフランスの建築家ジャン＝ミシェル・ヴィルモットのデザインにより、「ひとつの村」をコンセプトに再編成され1995年に誕生したそうです。敷地内には、美術館、ミュージアムショップの他、300種のワインやお酒のつまみ、地元のお土産品などを販売しているショップ、そしてレストラン（軽井沢の人気レストランの2号店だとか）などがあり、それらの建物間をつなぐ短い遊歩道から見える白樺やカラマツに癒され、しばし高原リゾート地に来たような錯覚に陥りました。

さて、本題に。展覧会では、近代デザインの父と呼ばれたウィリアム･モリス（1834〜1896）が、仲間と立ち上げたモリス･マーシャル･フォークナー商会（後にモリス商会）で制作されたオリジナルの壁紙、テキスタイル、家具、ステンドグラスの他、こんなものもデザインしていたのかと私が初めて知ったタイルやランプ、書籍なども展示されていました。展示品の保存を考えてのことでしょう。館内は照明が落とされ、欲を言えば、もっと明るい照明の下で、作品をしっかり観たいという気持ちを抑えながら、一つずつ、丁寧に観て行きました。

いちご泥棒2何と言っても、お目当てのオリジナルの壁紙やテキスタイル。紙にプリントされたものや、日本で売られている寝具でしか見たことがなかったデザイン、そのオリジナル。100数十年も前に作られたものを直接観ることができるこの喜び！
中でも、私が最も好きなデザイン「いちご泥棒」のテキスタイルは、一度じっくり観て、また戻ってきて観て、入口と出口が同じなので、帰り際にも再び観て〜と何度も観てしまいました。

柘榴壁紙また、壁紙の展示物の中で、「自分の家の壁に使うとしたら、どれが一番いいかな？」と考えた時に「コレだ！」と思った「柘榴あるいは果実」。こちらも何度も観ましたが、紙にプリントしたものと、壁紙の生地にプリントされたものとでは印象がかなり異なり、その後行ったミュージアムショップにあったポストカードは気に入らずに買わなかったほどですから、やはり実物を観るって大切なことだと実感しました。（ちなみにこの画像は、母親へのお土産に買った一筆箋をスキャンした一部です）

また、2階に展示されていた暖炉の装飾に使われていたヒナギクのタイルは出色でしたし、書籍の表紙絵や挿絵も素晴らしかったです。

ただ、全てを観終わって、ウィリアム･モリス好きで、しかも欲張りな私にとっては、展示品90点ではまだ見足りない気がしました。恐らく、私を満足させるためには、ロンドンのV&A美術館まで足を伸ばさないとダメなんでしょうね。

次に向かったのがミュージアムショップ。
ここで、思わぬ発見が！

　　　　つづく

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美術館・博物館 展示めぐり。学問・文化・芸術

蝶のシャーペン 

親戚の子供が4月から中学生。その入学祝に、何か記念になるものを贈りたいなと考えていたところ、ふと思いついたのが、シャーペンとボールペンのセットです。

これ、実は数十年前、私が同級生のお母さんから頂いたんですよね。中学入学前に。
その同級生は、私とは異なる中学に通うことになったため、卒業記念にくださったのでしょう。ボールペンの方は、中学生なので、あまり使わなかったけれど、シャーペンの方は、高校2年生くらいまで使っていました。ノックの部分が壊れてしまい、その後、捨ててしまったかなぁ？

素材名とか、詳しいことはよくわからないのですが、表面は、銀色のつや消し金属で、赤い蝶々がアクセントで付いていました。一般的なシャーペンなどと比べると小ぶりで、いかにも女学生向きといった感じの、可愛らしいデザインで、とても気に入っていたんですよね。

そういうシャーペンとボールペンを、親戚の子供（女の子）にもあげたいな。そう思ったのです。

お店に行く前に、事前に調べておこうと、ネットショップで探してみました。蝶のシャーペン、蝶のボールペン。


しかし、無いんです。全然。
そもそも、当時よく目にした「銀色の金属にワンポイント」のものが見あたらないのですよ。
がっかり。

それなら、代わりのものをということで、なんとか見つけたのが、コレ。
　・こちらダックス（DAKS）のカジュアルシリーズ

中学生が使っても、おかしくないカジュアルな雰囲気。
これくらいしかないんですよ。

「蝶　ボールペン」のキーワードで検索にひっかかってきたのは、中学生には似合わない蒔絵シリーズ。
　・こちら蒔絵シリーズ

配色が私好みだけれど、やはり中学生には似合わないクロスのボタニカシリーズ。
　・こちらクロスのボタニカシリーズ


こんな風に見ていくと、いつの間にか、自分が欲しいボールペンや万年筆探しになってきてしまいました。

これ、いいな。と思ったものの、値段を見てビックリ！専用ディスプレイ台込み48万円の万年筆。
　・こちらヴィスコンティ（VISCONTI）のアルケミィ

そして、上には上がありました。370万円！
　・こちらスティピュラ （Stipula）のフランチェスコ1　メディチ

さらに、その上もありましたよ。キリが無いので、載せませんけど。


1万円以下で買える物の中に、素敵なデザインのものをみつけました。
　・こちらカンポマルツィオ（Campo Marzio）ネック･レザー・ミニ

これ、人気があるようで、他のネットショップでも品切れ多いですね。
・参照ネックレザー・ミニペン（ワキ文具　楽天市場店）
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日記日記

オールドノリタケ　美の饗宴 

前回告知しましたように、そごう横浜店において、「ノリタケデザイン100年の歴史」展が6月2日（土）より始まりました。初日の今日、さっそく行ってきました。

名古屋にある「ノリタケの森（過去の記事ノリタケの森　再訪）」に2度行ったことのある私は、その美しさに魅了されたオールドノリタケを再び見られるのが楽しみで行ったのですが、実際に行ってみて、「再び見る」どころか、かつて見たことの無いオールドノリタケの数々、そして、想像以上にたくさんのデザイン画を目にして、多感な少女時代に戻ったように、心躍らせ、はしゃぎながら、無我夢中で見て周り、時間がたつのも、足が疲れるのも忘れる程でした。

最初に展示されている現代のノリタケのテーブルセッティング、そして鳥や蝶をあしらった初期の絵皿に続いて私の目に飛び込んできたのは、まさに美の饗宴。王侯貴族の宝石を展示するかのように、一つ一つ透明なケースに入れられたオールドノリタケの花瓶や壷、それはまるで、晩餐会に招かれた世界各国の高貴なご夫人達が身にまとう美しいドレスのように豪華絢爛で、しかも息を呑むほど精緻なデザイン。特に、金点という金色の小さな半球がたくさん施された技巧や、取っ手や口の部分の凝りに凝った曲線に目を見張りました。

そして、その次に展示されていたデザイン画！その一部をお見せすると、
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購入したポストカードをスキャンして載せましたので、画質がいまいちですが、こういったデザイン画が何枚も何枚も。

カタログを読んでわかったのですが、太平洋戦争の戦火を逃れて現存する約120冊のデザイン画帖の約半数が、今回展示されているそうです。

では、このデザイン画は、どのようにして生まれ、使われたのでしょうか？

1904年に設立された日本陶器合名会社（現ノリタケカンパニーリミテド）。その創始者　森村市左衛門と豊　兄弟は、1876年（明治9年）に東京・銀座に日本の骨董品、陶磁器、屏風、人形などを仕入れて海外に輸出する貿易商「森村組」を起こします。続いて、ニューヨークに小売店を構え、日本で仕入れたものを現地で販売していました。徐々に主力商品を陶磁器に据えるようになりますが、ニーズの変化に伴い、取り扱う商品を、今までの純日本風なものから、米国人が求めるヨーロッパ調の陶磁器への転換を迫られます。そこで、ニューヨークに図案部を設立するのです。

顧客の好みに合わせ、流行を取り入れたデザインを、日本人のデザイナーに描かせます。そして、丁寧に描かれたそのデザイン画を日本に送り、色も形も全く同じように造らせたのです。こうして、多くのデザイン画が誕生し、後には、見本帖（商品カタログ）が、続いて、セールスマンブックが作られていったのです。

当初、陶磁器の素地を瀬戸の専門業者に造らせ、絵付けの部分は、専属の絵付け業者に発注していました。やがて商品受注の飛躍的な伸びを受け、1904年（明治37年）、瀬戸に近い名古屋の則武（のりたけ）という場所に、素地の製造から絵付けまでを手がける食器メーカー　日本陶器合名会社（現ノリタケカンパニーリミテド）が、遂に誕生します。

その後も顧客の要望に答える為、研究を重ね、1913年には25センチの白色硬質磁器のディナー皿を完成させ、翌年には、日本初のディナーセットを完成させます。1920年代には、アール・デコの製品、そして国内向け食器、さらに現在に至るノリタケデザイン。その100年余りのデザインの変遷をすべて見ることができる今回の展覧会。日本における洋食器産業の歴史の総覧ともいえる、こういった展示は、今回が初めてだそうです。どうぞこの機会に、陶磁器の美を体験してみてください。

そごうの横浜店では7月17日（火）まで、その後
宇都宮美術館　9/16〜11/11
長崎歴史文化博物館　2008年　4/12〜6/1
静岡・佐野美術館　2008年　9/6〜11/3
京都文化博物館　2009年　1月下旬〜3月下旬
名古屋ボストン美術館　2009年　4/18〜8/30

　・参照ノリタケデザイン100年の歴史（そごう横浜店）
　　　　ノリタケ公式サイト
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